Чим корисні танці?

Як відомо, у більшості людей є певні улюблені заняття, заняття якими приносить їм задоволення. Так ось, спробуємо поговорити про те захоплення, яке не тільки сприяє збереженню здоров'я і краси, але також виробляє в людині певні корисні якості і звички. Користь від танців, здебільшого, для здоров'я. Не тільки фізичного, а й психологічного. Ось деякі приклади того, яку користь можуть принести танці.

Зміцнення вашого здоров'я. Думаю, всі розуміють, що людина, яка не особливо переймається фізичними навантаженнями, навряд чи може похвалитися хорошим здоров'ям. Адже його органи можуть просто не впоратися з посиленою навантаженням. Танці ж виключаються цю небезпеку. Коли ви займаєтеся танцями, то у вас тренується серце, суглоби і м'язи тіла. Танці дозволять постійно підтримувати ваше тіло в тонусі. Потрібно також зауважити, що в більшості видів танців травматичність вельми невелика. Тобто робити свій організм здоровим і міцним можуть усі - від п'ятирічної дитини до літніх людей.

Гарна постава. Ось ще одна з проблем сучасного суспільства. Дуже багато людей страждають через неправильної постави. Навряд чи вам сподобається, якщо проблеми з хребтом наздоженуть вас, коли вам ще немає тридцяти. Що ж говорити про старше покоління. А все через те, що люди ведуть виключно сидячий спосіб життя. Так ось, за допомогою танців ви легко зможете позбутися від проблем з хребтом. Деяким навіть, здається, що після того, як вони зайнялися танцями, вони змогли підрости не пару сантиметрів. Це не зовсім так, просто після регулярних занять танцями їх хребет випростався, що й додало їм зростання.

Красива хода. Іноді при погляді на людей тобі може здаватися, що з ними щось не так. Начебто ці юнаки і дівчата стрункі і привабливі, але їх хода такої не виглядає. Людину, яка ходить красиво, ви відразу примічаєте. Так от, якщо ви вважаєте, що хода у вас залишає бажати кращого, то спробуйте зайнятися танцями. Навчіться добре танцювати і відразу помітите, що ваша хода теж покращилася.
Ви станете більш розкутим психологічно. Адже коли ви вчитеся танцювати, вам доводиться справлятися з власним збентеженням. А поборів збентеження на танцювальному майданчику, ви станете більш впевненим і в житті. Крім того, ви станете більш музичним, навчитеся відмінно відчувати ритм. Цілком можливо, що після занять танцями ваші музичні смаки поліпшуватися.

Стриптиз

У кожної людини буде своя думка про те, наскільки морально і етично подібне мистецтво. Однак слід миритися з фактами. Стрип-денс можна назвати одним з найдавніших танців. Він збирав, збирає, і буде збирати величезну кількість глядачів. По крайней мере, до тих пір, поки не зміниться людська природа.

Хоча багато хто вважає, що подібне видовище з'явилося лише в наш час, але це зовсім не так. Подібні танці є спадщиною найдавніших часів, хоча треба сказати, що тоді у цих танців було не тільки естетичне призначення. Вони використовувалися у священних ритуалах.

Зокрема, у Стародавній Греції не бачили нічого протиприродного в наготі. Навпаки, якщо оголена жінка була красива, то це вважалося моральним. У ті часи саме краса вважалася моральним ідеалом.

Новий етап у відношенні до оголеного тіла наступив в Епоху Просвітництва. Не дивлячись на те, що тоді ще були сильні упередження, успадковані від Середньовіччя. Стриптиз вважали непристойним. Однак художники, малювали оголену натуру, мали право дивитися на жіноче тіло. З часом звичаї ставали все більш вільними, і вже до кінця дев'ятнадцятого століття можна було поява великої кількості розважальних закладів. Чоловіки розважалися тим, що дивилися на танці дівчат. Правда варто сказати, що максимум того, що вони могли побачити це вузька смужка шкіри, між панчохою і підв'язкою танцівниці. 11.02.1893 був зафіксований перший випадок цього стриптизу. Це сталося в кабаре Мулен Руж. Проте влада не оцінили це нововведення, і танцівниця Мона була оштрафована на 100 франків. Але вже в тому ж році на балу студентів пара панянок, розпалених шампанським і святом, стали роздягатися догола під звуки музики. Санкції проти студентів викликали хвилю протестів, що в остаточному підсумку привело до зняття заборони на стриптиз.

Стриптиз був дуже популярний в Європі після Першої Світової війни. Тепер він сприймався виключно як мистецтво. Широко відомі були експерименти таких дам як Мата Харі, Айседора Дункан. У цей час ім'я відомої стриптизерки могло бути більше відомо людям, ніж популярної співачки або актриси. Не обійшла ця популярність стороною і Радянську Росію. Виступи Айседори Дункан глибоко шокували місцеву публіку. На її виступу було практично не дістати квитків. Зрештою, після того, як кілька людей стали жертвами боротьби за квитки, виступи були заборонені.

Стриптиз в наш час можна часто спостерігати на клубних вечірках. Він перестав бути чимось особливим і забороненим. Подібне розвага доступна для всіх.

Дмитрий Дикусар

Профессиональный тренер по бальным танцам, финалист международных соревнований, призер Кубка мира по латиноамериканским танцам – это далеко не все профессиональные заслуги Дмитрия Дикусара. Ему довелось учить танцевальным премудростям как звезд украинского шоу-бизнеса (в проектах «Танцы со звездами» и «Танцюю для тебе»), так и простых украинцев (в проекте «Майданс»). Но несмотря на популярность и имидж похитителя женских сердец, Дима человек семейный, мечтает иметь как минимум двух детей и считает, что главное в людях – это доброта!

   Танец – это полет души и красота тела. Кто как не профессиональный танцор знает об этом? О своей жизни, работе, танцах и увлечениях э рассказывает хореограф, Дмитрий Дикусар:

Дима, сложно было учить танцевать звезд в проектах «Танцы со звездами» и «Танцюю для тебе»?

На самом деле мы не учили людей танцевать. Поверьте, неделя на изучение танго или вальса – это ничто. За семь дней можно понять, как сымитировать танец, чтобы для зрителей это выглядело правдоподобно. Участники подобных проектов воспроизводят набор движений без особого понимания души танца, того, как он должен быть сыгран эмоционально. Любовь, ревность, злость, агрессию – все это нужно пропустить через себя, познать на личном опыте, чтобы потом показать на сцене. Это невозможно, если все время думаешь, как не забыть шаги. Однако меня радует, что многие продолжают изучать танцы и после окончания шоу.

А кто учил танцевать вас?

Когда я учился в первом классе, у меня был отличный педагог – мужчина под 50, но в отличной форме, всегда подтянутый и элегантный. Может, техника учеников тогда и не была блистательной, зато манера и культура танца были на высоте. Важно ведь не только выучить движения, но и вести себя как джентльмен: правильно обращаться с партнершей, не дергать ее за руку, не грубить. Ее нужно красиво пригласить на танец, а она в ответ может согласиться или отказать. Конечно, все барышни соглашались, но таковы правила: никакого хамства, только уважительное отношение к противоположному полу, своего рода гусарская честь. Это важно и за пределами танцплощадки.

Какой из танцев ваш любимый?

Любимый танец, как и вкусы в еде, вещь переменная. Сейчас я в восторге от пасадобля. В нем есть и легкий флирт, и сексуальность, и агрессия – полный спектр эмоций. Это танец-бой, мне близко его настроение внутренней борьбы. Когда я участвую в шоу, сразу вычисляю своего главного конкурента, который будет подстегивать во мне желание расти над собой. Тренер учил нас, что самое сложное – это быть первым. Когда ты на вершине, очень легко возомнить себя невесть кем и в результате быстро упасть вниз.

Как вы переживаете свои победы и поражения?

Триумф – это награда за все усилия, полный восторг! В детстве я был очень застенчивым и не слишком бурно проявлял эмоции. Зато сейчас понял, что даже маленькой победе нужно радоваться сполна, ведь их в жизни не так много. Медаль стоимостью в один доллар или даже простая грамота дорогого стоят!

К поражениям отношусь спокойно, если понимаю, что это заслуженно. Но бывает и так, что ты станцевал объективно лучше, а победил кто-то другой. Может, судья не доглядел, а может, свою роль сыграли деньги... Такое случается сплошь и рядом, и это очень обидно. Вот почему я не хочу, чтобы мои дети занимались танцами. Зачем ребенку с детства видеть несправедливость? Спорт должен быть честным: проплыл первым – победил, пробежал быстрее всех – ты чемпион! А когда победа зависит от чужого мнения, это, я считаю, неправильно.

Какое ваше качество помогло вам добиться успеха?

Дело не только в моих качествах, но и в удаче. Хорошо выступил, оказался в нужное время в нужном месте – выиграл соревнования. К тому же у меня никогда не было цели стать известным или попасть в шоу бизнес. Я просто делал то, что мне нравилось больше всего. Я всегда танцую от души и искренне переживаю все эмоции, могу даже заплакать на сцене. Если нужно показать агрессию, я так вживаюсь в образ, что лицо наливается кровью. Некоторые считают, что это неправильно, мол, если все воспринимать близко к сердцу, то можно сойти с ума. Но я не могу иначе. Конечно, большую роль играет поддержка семьи. Хотя я вижусь с родными нечасто, мы любим друг друга из-за этого не меньше.

Расскажите о своей семье.

Я родом из Одессы, там до сих пор живут мои родители и старший брат. Дома бываю редко, но созваниваюсь с родными почти каждый день. У моей мамы поразительная интуиция: если что-то стряслось, она тут же звонит и выясняет, что именно. Обмануть ее практически невозможно.

Я очень благодарен родителям за гуманные методы воспитания: они нас с братом не били, не наказывали, а садились и часами вели разъяснительные беседы. Учили ставить себя на место другого человека, думать не только о себе. Порой было так стыдно, что уж лучше бы дали ремня!

Но самое главное – мы все очень любим друг друга. Я повидал много разных семей, отношений между братьями и сестрами, родителями и детьми, поэтому знаю, как бывает. Слава Богу, нас миновали раздоры. Что бы ни случилось, я всегда могу вернуться домой, где меня любят и ждут. Это дает силы справиться с чем угодно.

О создании собственной семьи не задумываетесь? Какими качествами должна обладать ваша избранница?

Пока не задумываюсь. Сейчас в моем сердце только танцы и наше совместное с Аленой Шоптенко детище – балет «Китч». Мы собрали по-настоящему классных танцоров – все они профессионалы высокого уровня и наши близкие друзья. Недавно балету исполнилось два года, мы готовим новую постановку, много репетируем, вкладываем туда всю свою энергию и любовь.

Что касается избранницы, то трудно выделить какое-то одно качество. Но главное, пожалуй, мудрость, которая проявляется в мелочах, в умении отличать главное от второстепенного. Стоит ли разбитая чашка ссоры? Ей 20 гривен красная цена, а какова цена негативных эмоций, которые ты выплеснул на человека? Увы, интеллект не всегда идет рука об руку с мудростью. Бывает, человек умен, а мудростью обделен. Интуитивно я делю людей на две категории – добрые и злые. Злые, конечно, могут меняться в лучшую сторону, к тому же они имеют полное право быть такими, какие есть, но я не желаю иметь с ними ничего общего. А бывает, человек не семи пядей во лбу, не гений и не суперталант, зато он хороший, добрый, рядом с ним светло и спокойно.

Спорт диктует определенный образ жизни. Расскажите о своем распорядке дня, рационе.

Честно говоря, я не подвергаю себя строгим ограничениям. Ложусь спать очень поздно и просыпаюсь часов в 11:00. Ночь – мое любимое время суток: хорошо думается, тело двигается, работоспособность бешеная. Даже если выдался спокойный вечер, мой мозг все равно «танцует», прокручивая прошлые и будущие постановки.

Утром я первым делом принимаю теплый душ, но лучше всего бодрят лучи солнца, льющиеся из окна. Я очень люблю лето, ясную погоду.

Что же касается диеты, то с недавних пор я начал практиковать раздельное питание: стараюсь избегать в меню несовместимых продуктов (например, мясо и хлеб), исключил мучное и сладкое. Конечно, можно иногда побаловать себя чем-то вкусным и при этом вредным, но только в виде исключения.

Чтобы оставаться в форме, я тренируюсь и помимо танцев: регулярно посещаю тренажерный зал, делаю упражнения на растяжку. Это помогает лучше чувствовать свое тело и обезопасить себя от травм во время выступлений. 25-30 лет – это как раз тот возраст, когда «всплывают» застарелые проблемы. В 15 ты можешь без разминки выбежать на площадку и станцевать на все 100 %, не задумываясь, насколько это опасно для связок, мышц, позвоночника. А спустя годы за эту легкомысленность расплачиваешься. Своим ученикам и вообще всем танцорам я настоятельно рекомендую как следует разминаться перед каждой тренировкой.

Как вы расслабляетесь и снимаете стресс?

Лучший способ снять стресс – это качественно выполнить свою работу! Тогда вместо усталости ты ощущаешь полное удовлетворение и гордость за потраченные усилия. Когда едешь в метро, можно выполнять такое упражнение: концентрировать внимание на малоиспользуемых частях тела, например, на безымянном пальце руки или ноги. Нужно прислушаться к своему к телу и попытаться уловить ощущение тепла в пальце, колене, голени. В итоге мозг разгружается и ты расслабляешься, абстрагируешься от всего плохого.

Помогает снять напряжение и хороший фильм. Я люблю европейское кино – оно заставляет задуматься, ставит много вопросов. Последняя картина, которая меня поразила – это «Необратимость» с Моникой Белуччи. Там есть сцены насилия и, возможно, не всем такое по душе, но смысл этого кино не в том, чтобы просто показать жестокость. После просмотра сидишь и размышляешь: кто виноват? Как можно было избежать трагической ситуации? Почему человек так поступил? Я люблю неочевидное кино, когда вопросов больше, чем ответов, и стремлюсь к тому, чтобы мои постановки вызывали подобную реакцию, заставляли зрителей думать, а не просто наслаждаться картинкой. В искусстве нельзя быть потребителем – нужно отдавать свои эмоции, переживания и мысли.

Хастл

Хастл - танець кохання

Багато років тому російські телеглядачі побачили фільм "Брудні танці" з Патріком Свейзі в головній ролі. Жіночі серця були скорені майстерністю вправного танцюриста. У чоловіків з'явилася нова проблема - як стати схожими на Патріка. Не зовні, зрозуміло, а в сенсі, де б навчитися також танцювати ...
А що взагалі герої фільму таке танцювали?
А танцювали вони те, що на заході називається social dance - "суспільний танець". У це широке поняття входять і мамба, і сальса, меренге і (об'єднані терміном "клубна латина"), а також хастл, що увібрав в себе потроху від усіх танцювальних напрямків (у тому числі і рок-н-ролу і бугі-вугі), і різновидом якого і є "брудні танці".

Що ж таке хастл? Це парний танець для вечірок, клубів і дискотек. У всьому цивілізованому світі він дуже популярний, а в США навіть став частиною системи освіти (його викладають в деяких школах і коледжах, у тому числі - в Єльському університеті). З'явився хастл в Америці і спочатку танцював під диско-музику.
У перекладі з англійської "hustle" означає метушню, штовханину, штовханину. Але є й інше значення цього слова - енергія, скажена діяльність. Назва визначає долю: танець пристосований до умов крайнього дефіциту життєвого простору на дискотеках, один-два вільних квадратних метра площі - все, що потрібно для пари.
Своєю універсальністю хастл перевершує практично всі відомі в світі танці: він танцюється практично під будь-яку музику, в будь-якому темпі і з будь-яким партнером чи партнеркою (іноді навіть танцюють двоє дівчат, що особливо актуально при браку чоловіків). На відміну від бальних та спортивних танців, яким треба вчитися роками, хастл легко доступний всім, хто хоч якось вміє рухатися під музику, незалежно від віку. Його основні елементи недосвідчена людина зможе освоїти за 10-15 занять. А оскільки чітких правил і схем в хастлі не існує, танцюрист може придумувати власні рухи, постійно експериментуючи в міру своєї фантазії. Звідси ще одна важлива риса хастла - цей танець є чудовим способом спілкування і самовираження. Практика показує, що більше половини танцюючих хастл потрапляють по "любовну" магію цього танцю, тому що він дозволяє в русі висловити те, що не завжди можна сказати словами ...

Звідки ж узявся хастл?
Є кілька гіпотез про його походження. За однією з них прабатьком сучасного хастла слід вважати латиноамериканський хастл. Життя йому подарували вуличні танцюристи з числа численних в південній частині американського штату Флорида циган і латиноамериканців (переважно - кубинців). Вони намагалися пристосувати власні навички в галузі танцю (вихідним матеріалом служили сальса і свінг Західного узбережжя) до зовсім їм не відповідним, але шалено популярним на початку 1970-их років ритмам диско. Таким чином, вони створили танець, який спочатку був відомий під назвою диско-свінг ("disco swing").
Гіпотеза друга. Кінець сімдесятих років двадцятого століття ознаменувався в Нью-Йорку нечуваної "діскоманіей". Мода на нові мелодії породжувала новий танець кожні два тижні. Через два тижні примхливий танець забувався, але якісь його елементи успадковувалися "сприйменником". Все це тривало в період з 1978 по 1982 рік. На початку вісімдесятих стали популярні більш повільні мелодії, виконання колишніх рухів танцю доводилося вписувати в нові ритми. Так з'явився власне хастл.
Ще одна версія свідчить наступне: Кенні Гонсалес на прізвисько "Король Кенні", його друг Едді Вега і Марія Торрес виробили основні рухи танцю, що став відомим згодом під ім'ям нью-йоркського хастла, в сімдесяті роки в Брукліні.
Але повернемося до історії появи хастла. Одна з останніх версій свідчить, що життя хастлу дала пісня Ван МакКоя "The Hustle" (іноді помилково звана "Do the Hustle" - по репліці бек-вокалістів, періодично звучала протягом всієї мелодії). Дійсно, сингл з інструментальною композицією "The Hustle" продюсера, композитора і виконавця з Вашингтона Ван МакКоя був проданий тиражем понад вісім мільйонів екземплярів і спровокував черговий виток "хастломаніі". Забавно те, що через рік після свого успіху, Ван МакКой зізнався в інтерв'ю, що не має ні найменшого уявлення про хастлі, як про танець.
У Росії хастл з'явився в кінці 70-х років, після показу на Кінофестивалі в 1978 році фільму "Я люблю рок-н-рол". Вже так історично склалося в нашій країні, що всі революційні ідеї та нові віяння зароджувалися в надрах Московського державного університету. Перша студія хастла була організована в Головному будівлі МДУ, і студентство з ентузіазмом підхопила буржуйські танцювальні ідеї. Навчившись танцювати хастл і закінчивши Університет, колишні студенти роз'їжджалися по різних містах, організовували свої клуби і дискотеки, впроваджуючи нову танцювальну культуру по всій країні.
У Москві на сьогоднішній день налічується більше 10 хастльних клубів, які вийшли з МДУ, і майже при кожному з них існує дискотека (адже хастл, мабуть, єдиний танець, в методиці навчання якого зроблений упор на обов'язкове відвідування дискотек). Так що після чергового заняття можна відразу ж попрактикуватися і закріпити набуті навички. А при певній сміливості можна навіть виступити на турнірі, що проводяться в клубах з початку 80-х років. Правда, ці конкурси - швидше з'ясування, хто ж є справжньою зіркою вечірки, ніж спортивне змагання. Та й змагаються в основному тільки москвичі: іногородні танцюристи не завжди мають можливість доїхати до Москви.
У 2001 році була створена Московська Федерація хастла (МФХ), що об'єднала під своїм дахом столичні клуби. За минулі роки організовано безліч офіційних турнірів, в яких брали участь пари з різних міст Росії.
А поки ми просто запрошуємо всіх приєднатися до тих, хто вже давно танцює хастл. Детальніше про це танці та МФХ можна дізнатися на сайті www.mfh.ru.
І ще маленька порада: якщо Вас хоч трохи зацікавив цей незвичайний танець, скористайтеся порадою - подивіться два чудових фільма 1977 року: "Roseland" ("Країна Роз") з Крістофер Уокен (танець пари Floyd Chisholm-Annette Riveria) і "Saturday Night Fever "(" Лихоманка суботньої ночі ") з Джоном Траволтою (John Travolta). До речі, саме роллю в цьому фільмі Джон Траволта заслужив загальну повагу любителів танцю, і до цього дня залишаючись провідною фігурою у списку осіб, які зробили неоціненний внесок у розвиток хастла.

видео в тему

АЛЕКСАНДР БОБИК

Александ Бобик - режиссер постановщик, руководитель шоу-балета Myway, основатель танцевального центра Dance Cente Myway, учредитель танцевальной премии Myway Dance Awards.

Саша, привет! Как ты считаешь, куда будет развиваться хореография лет через 100?

Мне кажется, что все имеет тенденцию развиваться по спирали и ничего кардинально нового уже не случится. Поэтому хип-хоп как был, так и будет. Что изменится точно – так это человеческие возможности. Ведь если 100 лет назад сальто назад было чем-то невероятным, то в наше время это обычное дело - человек быстро совершенствуется как умственно, так и физически. Так что, думаю, на развитие танцев будущего определенно повлияют технические качества человека.

Без какого личного качества ты не смог бы стать тем, кем есть сейчас?

Думаю, без скрупулезности. Я ведь по знаку зодиака Дева, а девы - люди педантичные и скрупулезные. Мне всегда мало что нравится в себе. Я очень требовательный, и мне это помогает. Как и доля везения, сопутствующая любому успеху.

Что бы ты танцевал, если бы хип-хопа не существовало?

Это неправильный вопрос. Хип-хопа не может не существовать. Только хип-хоп ))). Хотя, если задать вопрос по-другому: что бы я танцевал, если бы не хип-хоп? - мне очень нравится степ. Старые гуру – Фред Эстер (Fred Astaire), Братья Николас (Nicholas Brothers) – очень воодушевляют. Как ни странно, меня также трогают грузинские танцы, гопак. Безумно нравится рок-н-ролл. Опять таки, важен не сам стиль, а кто и как его танцует. Мастерство признаю всегда. И все-таки ближе к моей душе лежат хип-хоп и андеграунд.

Саша, а как случилось, что ты стал танцором?

С 6 лет я занимался гимнастикой, а на танцы в первый раз пошел в 1991 году, то есть в 15 лет. В то время был очень популярен MC Hammer, и на самом деле, именно его творчество меня вдохновляло.

На танцы меня позвали девчонки из моего класса. Меня это так увлекло, что я начал совмещать занятия профессиональной гимнастикой, которые дали мне отличную подготовку в трюковой части, и танцы. Потом пришла мода на breakdance, и мы с ребятами так загорелись им, что занимались сутками напролет, а все элементы – мельницы, свипы, стрикасаты – за неимением специальных залов отрабатывали на стадионе на траве. Даже сальто тренировали от дерева. Мы специально устраивали пробежки по лесу и прыгали сальто от каждого дерева )). А потом начали изощряться и вместо деревьев использовали обычные фонарные столбы. Причем делали по столбу 4 шага. Просто Шаолинь какой-то. Зато когда на нас смотрели прохожие, мы получали неимоверное удовольствие.

Дальше последовала волна дискотек. Сейчас я более чем уверен, что такого нет, а тогда, в 90-е и начало 2000-х на дискотеках было модно выстраиваться в круги, в середине которых выступали танцоры. Мы протирали на дискотеках любые поверхности: бетонные, деревянные, мы падали, убивались, выходили все грязные, крутили там гелики, а в ответ нам хлопали и свистели. Это было незабываемое время. Сейчас, конечно, танцы трансформировались, мы сделали шаг вперед и попали на следующий этап своего развития.

Кстати, из-за загруженной карьеры провинциального спортсмена в танцевальной студии я прозанимался лишь месяц. Все остальное время приходилось развиваться дома – у шкафа. Возможности заниматься в зеркальных залах тогда не было, зато была мода на полированные шкафы, которые с успехом заменяли зеркала. Поэтому я включал в комнате свет, становился напротив шкафа и придумывал, отрабатывал, ставил.
Но тогда все было не так как сейчас. Если раньше ты умел танцевать 3 движения, ты становился звездой дискотеки. Эти три движения ты мог гонять восьмерками, и все бы восхищались, какой ты гениальный танцор. В наше время плотность движений увеличилась, а ощущение собственного тела у танцора обострилось. Сейчас, когда тебе показывают связку из двух движений на целую восьмерку, ты думаешь: «Что это, 90-е?». Мы вошли во времена, когда в квадрат танцевальной восьмерки входят сотни движений, которые ты должен запомнить и станцевать.

После периода самостоятельных тренировок мы, а нас было двое: я и Тарас, более известный как T-Rock, начали работать с певицей Камалией. Тогда она была еще начинашка-начинашкой. Мы приняли с ней участие в конкурсе «Пісенний Вернісаж» и пошло-поехало: начался тур, мы познакомились с Барон Music Step, Лери Винном, Петром Черным, Антоном Мухарским и так далее. Мы с Тарасом были друзья не разлей вода, очень неординарные и к тому же практически единственные на эстраде того времени, кто совмещал акробатику с современными танцами вроде хип-хопа. Единственным человеком, которого мы нашли, как говорится, из нашей же шкуры, был Костя Томильченко, который тогда танцевал у Пономарева. Однажды по время подготовки к одному из концертов мы наблюдали за репетицией балета Пономарева и заметили Кастета. В тот же вечер мы раззнакомились, распели друг другу дифирамбы и тут же решили, что надо держаться вместе. Вот так родилась команда Soul B – трио, которое в то время было очень популярным, известным и вдохновлявшим окружающих. В составе Soul B мы дали множество концертов и покатались по разным странам. Но как всегда бывает в коллективах, рано или поздно возникают определенные разбежности во взглядах. В 2003 году я покинул Soul B и основал Myway.

Сначала в Myway было только три танцора. Потом появился еще один парень, потом еще, затем я привез ребят из Донецка и так по крупицам сформировался первый состав балета.

Что для хорошего танцора все же важнее – физические данные или внутренний мир?

Их нельзя разделять, потому что это две половинки одного целого. Но, пожалуй, внутренний мир все-таки ценнее. Человек на сцене – это артист, и он должен «цеплять». У каждого танцора должна быть харизма, т.е. отражение твоего внутреннего мира и умение располагать зрителя к себе.

Можешь назвать нескольких коллег, наших или зарубежных, которых ты особенно уважаешь, и за что?

Было бы правильно назвать танцоров, хорошо известных в Украине. Это Патрик Чен (Patrick Chen), которого я ценю за то, что он создал бренд Dance2XS - комьюнити, объединяющее небезразличных к танцам людей. Уважаю Франциско Гомеса (Francisco Gomes). Он классно танцует, классно выглядит и просто шикарен в своем стиле, а его внутренний мир просто зашкаливает. Хочу выделить Фолка Хентчела (Falk Hentschel) – моего старого друга, с которым мы познакомились во время организации классов Dance2XS, где он участвовал в качестве хореографа. Сейчас он весьма удачно делает карьеру голливудского актера.
Лос-Анджелес, где сейчас работает Хентчел, – это город разбитых мечт, и добивается успеха только тот, кто упорствует, не сдается, продолжает делать и вкалывать. Фолк – именно такой. Еще из хореографов мне нравятся Ник Басс (Nick Bass) - очень чистенький и манерный танцор – и Шон Эваристо (Shaun Evaristo) – основатель собственного стиля, завоевавшего большую популярность. Из хоповых я уважаю Тони Зара (Tony Czar), Лайла Бенигу (Lyle Beniga). Надеюсь, в ближайшее время мы сможем всех их привезти в DCM на мастер-классы.

Что помогает тебе танцевать, когда нет ни сил, ни настроения?

Человека, который танцует, всегда заставляет двигаться несколько вещей. Прежде всего, это эмоции. Например, я танцую, когда мне плохо, либо когда хорошо. Поэтому главное в поиске вдохновения для танцев – это твоя эмоциональность.

Если бы тебе предложили сделать совершенно новое танцевально телешоу, каким бы оно было?

Тан-це-валь-ным. На самом деле, идей очень много. Но я придерживаюсь мнения, что не нужно изобретать колесо, нужно просто брать готовый телевизионный проект, который зарекомендовал себя во многих странах мира, и реализовать его в Украине. Для этого и существуют профессиональные разработчики с толковыми мозгами и креативным подходом, которые сидят и думают, как слепить телешоу лучшим образом. Так что танцорам совсем не обязательно придумывать что-то новое. Очень хочется воплотить американский проект ABDC, были даже попытки запустить его на украинских каналах MTV и M1, но тема как-то заглохла.


Кем ты мечтал стать до того, как выбрал в качестве профессии танцы?

Лично у меня не было каких-то стремлений обзавестись конкретной профессией. Мой отец работал в уголовном розыске. Он всегда возил меня посмотреть на какие-то кражи, бандюков, присутствовать на расследовании. Это было прикольно, но меня совершенно не цепляло. Когда же пришло время выбирать профессию, я определенно не знал чего хотел (Дети, не делайте так как я!) и пошел, продолжая карьеру в спортивной гимнастике, учиться на тренера в педагогический. Уже сейчас я понимаю, что педагогическое образование мне очень пригодилось, ведь я педагог по натуре.

Хотелось ли тебе когда-нибудь писать собственную музыку для хореографии?

Конечно! Мне всегда хотелось петь, я даже занимался вокалом. Но потом понял, что все-таки мне больше дано танцевать, чем петь, смирился с этим и пою теперь только в душе и машине.

Но в 90-е годы мы с T-Rock писали песни и за бутылку вина договаривались записывать фонограммы на каком-то синтезаторе ))). Даже закончили тогда пару треков. Был момент, когда мы познакомились с цыганским певцом Бароном, и даже поучаствовали в записи его альбома. Я правда совсем мало поучаствовал )), а Тарас все-таки побольше.

В принципе, самым реализованным вокальным проектом стал трек-девиз Myway, который написал для нас битбоксер Fame.

Какие танцевальные направления тебе еще хотелось бы освоить как танцору или хореографу?

На самом деле, мне всегда нравился contemp, jazz, и сейчас эти стили находятся на пике популярности. Я никогда не был излишне духовным, я больше технарь, но чем меня привлекает контемп – тем, что его нельзя исполнить одной техникой, от тебя обязательно должно исходить энергетическое излучение. И, опять же повторюсь, очень нравится степ.

Можно ли научиться танцевать по телешоу, записям концертов и клипам?

Ребята, конечно, можно. Я учился именно так. Но не знаю, насколько это нужно в наше время, потому что сейчас существует очень много возможностей и информации, которые помогут вам в вашем развитии. Конечно, всегда нужно смотреть видео, повторять, учить, изучать, придумывать. И всегда нужно иметь источник вдохновения, которых в наше время было намного меньше.

Можешь рассказать, каким должен быть профессиональный танцор?

Ты должен быть трудоспособен, ты должен быть талантлив и наполнен изнутри. Ты должен быть систематичным и постоянным, каждый день и каждый час думать о своем занятии. Безусловно, ты должен уметь цеплять и всегда харизматично выглядеть. Как учил меня когда-то один человек, даже если ты стоишь в последней линии с краю, ты должен танцевать так классно, чтобы затмевать всех впереди танцующих людей.

Безусловно, важна техническая сторона – ты должен владеть своим телом, а для этого нужно пахать. Плюс постоянное стремление развиваться и так называемый танцевальный голод. Чем его больше – тем больше ты достигаешь.

И, наконец, хоть я и хип-хоп танцор, нужно заниматься классикой. Если мы говорим об универсальном танцоре, то это условие обязательное. Но я бы даже сказал, что классика необходима всем.

Если ли какие-то книги, фильмы или музыка, которые помогли тебе в танцах?

В танцах всегда лучше один раз увидеть вживую или на видео, чем прочитать. Хореографию нужно воспринимать не буквенно, а глазами, и важен здесь не аналитический склад ума, а фотопамять. Поэтому книги подходят больше для педагогической деятельности, для стрейчинга, классики.

Музыка – меня всегда вдохновлял хип-хоп и MC Hammer, на котором я вырос. Позже, когда я познакомился с Бароном и Климашенко, к моим музыкальным пристрастиям присоединились соул, джаз, на которые я очень сильно подсел и которые вытеснили все мои «Любэ» )) на задний план.

Фильмы... Безусловно, сильным толчком вперед стали фильмы «Лапочка» (Honey), «Шаг Вперед» (Step Up). До этого - старые фильмы о брейк-дансе. Но самое раннее свое вдохновение я почерпнул из кинофильма «Курьер» - первой советской картины, где танцевали брейк-данс. Кино, которое я однозначно рекомендую посмотреть – «Билли Элиот» (Billy Elliot).

Что ты можешь посоветовать тем, кто только учится танцевать?

Уважаемые танцоры! Приходите, вдохновляйтесь, не бросайте! Слава богу, сейчас учиться легче, чем когда-либо, в вашем распоряжении множество педагогов, информации, телешоу.

Желаю Вам хороших педагогов и танцевального голода.

Хип-хо́п (англ. hip hop) — культурное направление, зародившееся в среде рабочего класса Нью-Йорка в конце 1970-х. Диджей Afrika Bambaataa первым определил пять столпов хип-хоп культуры: MCing, DJing, breaking, graffiti writing, and knowledge. Другие элементы включают битбоксинг, хип-хоп моду и слэнг.
Возникнув в Южном Бронксе, в 1980-х годах хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. С конца 1990-х из уличного андеграунда, имеющего остро социальную направленность, хип-хоп постепенно превратился в часть музыкальной индустрии, а к середине первого десятилетия нынешнего века субкультура стала „модной", „мэйнстримной". Однако, несмотря на это, внутри хип-хоп немало деятелей всё ещё продолжают его «основную линию» — протест против неравенства и несправедливости, оппозицию к власть предержащим.

Интервью с Антоном Нестерко и Дарьей Марющенко

К вашему вниманию предлагаем интервью с известной украинской парой, выступающей по латиноамериканской программе в категории «Любители», Антоном Нестерко и Дарьей Марющенко.

 Хотелось бы узнать, как вы начали танцевать.

Дарья: Я начала танцевать в 6 лет. Я была очень активным ребенком, и в один прекрасный деть мама отдала меня на танцы. Это была танцевальная школа в Харькове.

Вы начинали танцевать с двух программ?

Дарья: Когда я начинала, то танцевала и стандарт и латину. Четыре года назад я перестала танцевать европейскую программу и сосредоточилась на латине. Так что стандарт я больше не танцую.

Антон: Я начал танцевать, когда мне было 7 лет. Человеком, который привел меня в танцы, была моя мама. Я сам родом из Никополя. В моей школе был небольшой танцевальный клуб, где я и начинал. Я был очень экспрессивным и активным ребенком и с самого начала танцевал только латину.

Как вы встретились?

Антон: Мы знали друг друга давно, так как выступали со своими парами на одних турнирах. Мы даже дружили. И вот однажды решили попробоваться вместе. Это была хорошая идея.

Вы тогда искали партнеров?

Антон: Нет, мы оба стояли с парах, но как-то раз просто подумали о том, чтоб попробоваться вместе. Мы хотели совершенствоваться, чтобы становиться лучше.

Дарья: Мы просто подумали - почему бы и нет…

Вы вместе и вне танцевальной пары?

Дарья: Да!

Как вы думаете, это имеет какое-то влияние на ваше танцевание? Это помогаем или нет?

Антон: хм, я думаю, что пятьдесят на пятьдесят.

Дарья: Это помогаем, но иногда бывает трудно.

Антон: Трудно контролировать своим эмоции в танце и не смешивать их с личными. Разногласия в танцах могут легко перейти на личные отношения.

Вы танцуете в Любительской Лиге WDC?

Антон: Да, с самого начала.

Куда вы ездите на соревнования?

Дарья: Мы выступаем на соревнованиях в Украине, но также выезжаем и на зарубежные турниры. Мы считает, что один из лучших турниров в мире – это Интернешнл, и мы танцевали на нем. А в мае поедем на Блэкпул.

Это был ваш первый совместный UK Open, не так ли? Вы же танцуете вместе всего несколько месяцев.

Антон: Но какое хорошее начало!

Действительно! А у вас остается время на хобби, на общение с друзьями?

Антон: Большинство наших друзей танцоры, и мы вместе проводим много времени в танцевальном зале. Мы тренируемся целыми днями. По правде говоря, у нас остается совсем немного времени на что-то другое.

Дарья: Когда Антон едет в Никополь повидаться с родными, я еду в Харьков к своей семье. У нас всего несколько дней на то, чтоб встретиться там с друзьями. Потому что когда мы в Киеве, мы только тренируемся, и нам не хватает времени на другие занятия.

Антон: Вся моя жизнь – это танцы, и все мои друзья здесь.

Какое качество вы считаете лучшим в своих половинках?

Антон: Мне нравится Дашина искренность. А еще то, что ее танец преисполнен чувствами. Она тихая девушка, так что я могу говорить столько, сколько захочу! (смеется) Она никогда не говорит лишнего, думаю, вы понимаете, о чем я.

Дарья: Иногда мне приходится нелегко, потому что Антон очень эмоциональный человек. Когда ему кажется, что он просто говорит мне что-то, на самом деле он кричит! Тогда мне трудно себя контролировать (смеется)

Антон: Она прекрасно себя контролирует!!

Дарья: Но это и хорошо, что он столь эмоционален. Это помогаем нам во время танца. Он может изображать эмоции, когда танцует. Он также сильный и трудолюбивый. Мы порой тренируемся и тренируемся, пока он не почувствует, что мы чего-то достигли на данном этапе. Думаю, это позитивный момент для нас.

Ну, тогда какая же худшая черта в ваших партнерах?

Антон: После нашей вчерашней победы я не хочу об этом задумываться! (смеется) Могу рассказать про свой недостаток. Я думаю, что у меня сложный характер. Даше нелегко танцевать и проводить время со мной. Не хотел бы я стоять в паре с собой!

Дарья, что Вы скажете про Антона?

Антон: Ну же, Даша, скажи это!

Дарья: Иногда он бывает очень импульсивен и нетерпелив. Он может в один момент быть злым, а потом сразу же становиться добрым. Он очень эмоционально нестабилен! (смеется) Получается, что его эмоциональность одновременно является и позитивной и негативной его чертой. На самом деле я тоже довольно эмоциональная. Это может быть как хорошо, так и плохо. У нас могут возникать разногласия…

Антон: Если мы оба в хорошем позитивном настроении одновременно, то можем достичь чего-то великого. Но иногда мы оба не в лучшем настроении. Тогда мы много разговариваем,чтобы прийти к единому мнению.

Правда? Не могу сказать, что вы много говорите!

Антон: Мы же сейчас не в танцевальном зале!

Итак, предполагаю, что во вторник, когда вы выиграли в категории «Rising Stars», то оба были в правильном расположении духа.

Антон: Да, мы оба были позитивно настроены.

У вас были какие-то ожидания на этот турнир?

Антон: Мы тренировались очень усердно и хотели, чтоб люди отреагировали на наше танцевание. Мы хотели показать действительно хороший танец. Так что победа-это прекрасно, но это не наша основная цель. Мы хотим чувствовать, что станцевали хорошо.

Дарья: Мы хотим ощущать, что станцевали так, как можем лучше всего.

Антон: И показать наш лучший танец.

Танец может рассматриваться как спорт и как искусство. Каково ваше мнение на этот счет?

Антон: Искусство – это основная часть в танцах, но только часть. Но, мне не нравятся пары, которые преподносят свой танец как спорт, показывая, какие они быстрые. Для меня танец – это искусство с небольшим элементом спорта как составляющей.

Дарья: Я думаю, что спортивная составляющая также важна, потому что мы должны быть сильными и всегда оставаться в форме. На турнире нам необходимо как хорошо начать наше выступление, так и закончить. Но, вместе с тем, в том, что мы делаем, должно присутствовать и искусство: чувства, наша душа и наше собственное «я».

Какой день для вас самый счастливый?

Антон: Без сомнений, это день победы в «Rising Stars». Это мое ощущение сегодня. Но завтра придет новый день, и кто знает, что произойдет…

Любопытно, что Вы не ответили, что самый счастливый день был то, когда Вы встретили Дарью!

Дарья: Хорошо, вчера был лучший день в нашей танцевальной жизни! (смеется)

Антон: В любом случае танцы – это вся наша жизнь!

Вы живете далеко от своих семей?

Антон: Да, наши семьи живут далеко. Мы живем в Киеве, а моя семья – в Никополе в 10 часах езды. Мне выпадает возможность увидеться с ними где-то три раза в год и всего на пару дней.

Ваши семьи интересуются вашей карьерой?

Дарья: Конечно!

Антон: Мы часто с ними разговариваем. И мама, и папа очень интересуются моей повседневной жизнью.

Они приезжают на соревнования посмотреть на вас?

Дарья: Да, моя мама приезжает. Она здесь в Борнмуте с нами. Она смотрит, как мы танцуем. Осознание того, что мама среди зрителей, помогает мне.

Кто выступает главным человеком в выборе вашего образа, макияжа, костюмов?

Антон: До соревнований мы много общаемся по этому поводу с нашими учителями, и они помогают нам найти свой собственный стиль. Они могут что-то нам советовать, и на базе этого мы создаем свой собственный неповторимый стиль.

Если бы вы не умели танцевать, то чем бы занимались?

Антон: Не знаю, чем бы помимо танцев занимался бы в жизни...

Дарья: Я также об этом не задумывалась, так как сейчас я танцую, и это то, что я для себя выбрала. Моя жизнь – это танцы. Мое хобби – тоже танцы.

Вы любите ходить в кино, театры, в оперу или на концерты?

Антон: Нам нравится ходить в кино. Мы ходим туда, чтоб ощутить что-то новое. Возможно для того, чтоб получить новые идеи.

Дарья: За день-два до соревнований мы идем в кино, чтоб расслабиться. Это помогает нам забыть о стрессе и нервах. Я верю, что это помогает нам лучше выступать на турнирах.

Сколько часов в день вы проводите в танцевальном зале?

Антон: На самом деле, целый день. Мы также преподаем, ну а потом много тренируемся. Мы возвращаемся домой только чтоб поспать. В какие-то дни наши тренировки проходят более удачно, в какие-то – менее. Но, в общем, мы проводим в зале целый день.

Какой ваш любимый танец?

Дарья: У меня румба и пасодобль, потому что в них я могу показать себя. Я могу вложить в них частичку собственного «я». Возможно, еще потому, что эти танцы самые страстные из всех.

Антон: Мне нравятся все танцы. Скорее потому, что я могу вложить в каждый разные чувства. Не могу выделить из них любимый.

Есть ли танцоры или пары, которые вдохновляют вас?

Антон: Для меня это Славик Крикливый. Мне нравится его неповторимый стиль.

Дарья: А мне нравится Карина Смирнофф и Анна Мельникова. Они очень хороши в плане техники, но не менее хорошо раскрывают в танце себя и свои эмоции. Это лучшее сочетание. Я себя связываю именно с таким стилем исполнения, особенно со стилем Карины. Он близок моему сердцу.

Вы брали уроки у кого-то из них?

Дарья: Мы занимались несколько раз со Славиком Крикливым. Но не с Кариной… Мне бы хотелось позаниматься с ней.

По вашему мнению, лучше иметь много учителей или всего несколько?

Антон: Определенно лучше иметь всего несколько очень хороших. У каждого учителя есть свои взгляды и идеи, и было бы невозможно следовать всем этим идеям, если ли бы у вас было много учителей. Необходимо найти два-три, возможно пять учителей, и работать с ними.

Дарья: Важно найти учителей, которые смогут помочь вам развивать разные аспекты вашего танцевания и помочь создать собственный стиль. Они сами должны хорошо понимать ваши чувства.

А вы пытаетесь найти свой индивидуальный стиль, характер?

Антон: Я думаю, поиск собственного начала, это когда вы можете показать свои чувства, открыть душу. Мы должны уметь выражать наши истинные внутренние чувства. Так как все мы разные, у нас разные эмоции, следовательно, мы уникальны.

Удачи вам! Спасибо за интересную беседу.